Этот блестящий немецкий композитор, родился в Эйзенахе в 1685 году и покинул нас в Лейпциге в 1750. Он был не только виртуозным скрипачом, органистом и клавесинистом, но и капельмейстером, а также музыкальным педагогом, что, безусловно, добавляет ему очков в карьере.
Он оставил после себя более тысячи музыкальных произведений, охватывающих все значимые жанры своего времени, за исключением оперы. Его творчество можно рассматривать как квинтэссенцию музыкального искусства барокко. Будучи убежденным протестантом, он создал множество духовных произведений, среди которых «Страсти по Матфею», «Месса си минор» и кантаты, а также инструментальные обработки протестантских хоралов, которые по праву считаются шедеврами мировой музыкальной классики. Бах — это не просто композитор, это великий мастер полифонии, и в его творчестве барочная полифония достигла своего апогея.
Величественный гений музыки, был младшим, восьмым чадом в семье талантливого музыканта Иоганна Амброзиуса Баха (1645–1695) и его супруги, прелестной Марии Элизабеты, урождённой Леммерхирт (1644–1694). Род Бахов, как известно, славится своей музыкальной одарённостью с середины XVI века, и множество предков и родственников нашего героя были профессиональными артистами и музыкантами. В ту эпоху церковь, местные власти и аристократия оказывали поддержку музыкантам, особенно в таких живописных местах, как Тюрингия и Саксония. Происходя из немецкой земли, род Бахов восходит к Фейту Баху, который покинул Венгрию как протестантский религиозный беженец и поселился в Вехмаре недалеко от Готы, родины своих предков, в качестве пекаря. Отец Иоганна Себастьяна, Иоганн Амброзиус, внук того самого Фейта, жил и трудился в Эйзенахе, в герцогстве Саксен-Веймарском, где насчитывалось около шести тысяч душ. Его обязанности включали организацию светских концертов и исполнение церковной музыки.
Когда юный Иоганн Себастьян достиг девятилетнего возраста, его мать покинула этот мир, а через год и отец. Мальчика приютил старший брат, Иоганн Кристоф, органист в соседнем Ордруфе. В гимназии, куда поступил Иоганн Себастьян, брат обучал его искусству игры на органе и клавире. В Ордруфе, под чутким руководством брата, Бах познакомился с творчеством таких современных ему композиторов, как Пахельбель и Фробергер, а также с произведениями северогерманских и французских мастеров.
В возрасте пятнадцати лет он перебрался в Люнебург, где с 1700 по 1703 год обучался в вокальной школе Святого Михаила. В это время он посетил Гамбург, крупнейший город Германии, а также Целле, где французская музыка была в особом почёте, и Любек, где ему выпала честь познакомиться с творчеством выдающихся музыкантов своего времени. Именно в эти годы Бах начал создавать свои первые произведения для органа и клавира. Параллельно с хоровым пением, он, вероятно, играл на трёхмануальном органе и клавесине. Здесь он обрёл первые знания по богословию, латыни, истории, географии и физике, начал осваивать французский и итальянский языки. В школе он имел возможность общаться с сыновьями известных северонемецких аристократов и великими органистами, среди которых выделялись Георг Бём в Люнебурге и Рейнкен в Гамбурге. Благодаря им, Иоганн Себастьян получил доступ к самым величественным инструментам, на которых когда-либо играл. В этот период он значительно расширил свои знания о композиторах своего времени, особенно о Дитрихе Букстехуде, которого он высоко ценил.
В январе 1703 года, завершив своё обучение, он занял должность придворного музыканта у веймарского герцога Иоганна Эрнста. Точные обязанности этой должности остаются загадкой, но, скорее всего, она не была связана с композиторской деятельностью. За семь месяцев своего пребывания в Веймаре Бах завоевал репутацию выдающегося исполнителя, что привело к его приглашению на пост смотрителя органа в церковь Святого Бонифация в Арнштадте, находящемся всего в тридцати пяти километрах от Веймара, с которым у семьи Бахов были давние связи. В августе 1703 года великолепный знаток клавишных, занял пост органиста в церкви Святого Бонифация в Арнштадте. Его обязанности сводились к трудовой деятельности три дня в неделю, а жалование, надо сказать, было весьма щедрым. Более того, орган, на котором он творил, находился в безупречном состоянии и был настроен по новейшей системе, что, как вы можете себе представить, значительно расширяло горизонты его композиторского и исполнительского гения. В этот период Бах создал множество органных произведений, которые, как мы знаем, впоследствии стали жемчужинами музыкального наследия.
Однако, как это часто бывает, семейные узы и поддержка со стороны работодателя не смогли предотвратить возникновение трений между Иоганном Себастьяном и местными властями. Вскоре его недовольство уровнем подготовки певцов в хоре стало источником напряженности. Более того, в 1705—1706 годах Бах решился на дерзкий шаг — он самовольно отправился в Любек на несколько месяцев, где имел честь познакомиться с игрой великого Букстехуде, что, естественно, вызвало недовольство властей. Первый биограф Баха, Форкель, утверждает, что Иоганн Себастьян прошёл 50 километров пешком, чтобы послушать этого выдающегося композитора, хотя современные исследователи ставят под сомнение этот факт. Кроме того, начальство предъявило Баху обвинения в «странном хоральном сопровождении», которое смущало прихожан, и в неумении управлять хором; последнее обвинение, похоже, имело свои основания.
В 1706 году, осознав, что пора двигаться дальше, Бах решил сменить место работы. Ему была предложена более выгодная и высокая должность органиста в церкви Святого Власия в Мюльхаузене, крупном городе на севере страны. В следующем году Бах принял это заманчивое предложение, заняв место органиста Иоганна Георга Але. Его жалование было выше, а уровень подготовки певчих — значительно лучше.
Четыре месяца спустя, 17 октября 1707 года, Иоганн Себастьян женился на своей кузине Марии Барбаре из Арнштадта. Впоследствии у них родилось семеро детей, трое из которых, увы, покинули этот мир в раннем возрасте. Два выживших — Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил — в бужущем стали известными композиторами, продолжив традиции своего великого предка.
Городские и церковные власти Мюльхаузена были в полном восторге от нового служащего. Они, не колеблясь, одобрили его план реставрации церковного органа, требовавший значительных затрат, а за публикацию праздничной кантаты «Господь — мой царь», BWV 71, написанной к инаугурации нового консула и исполненной в церкви Святой Марии, Бах получил весьма щедрое вознаграждение.
Веймар (1708—1717)
После года плодотворной работы в Мюльхаузене Иоганн Себастьян Бах вновь решает изменить обстановку и принимает предложение занять пост придворного органиста и устроителя концертов в Веймаре. Это была должность, несомненно, более возвышенная, чем его предыдущая, и, вероятно, высокое жалование и прекрасно подобранный состав профессиональных музыкантов сыграли ключевую роль в этом решении. Семья Баха обосновалась в доме всего лишь в пяти минутах ходьбы от герцогского дворца, что, безусловно, добавляло удобства в их жизни. Вскоре после переезда у них родился первый ребёнок, и, к тому же, старшая незамужняя сестра Марии Барбары переехала к ним, помогая вести хозяйство вплоть до своей смерти в 1729 году. В Веймаре на свет появились Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил, что, конечно, добавляло радости в жизнь композитора.
В 1704 году Бах встретил скрипача фон Вестхофа, который оказал значительное влияние на его музыкальную деятельность. Произведения фон Вестхофа вдохновили Баха на создание его сонат и партит для скрипки соло, что стало важной вехой в его творчестве.
В Веймаре начался долгий и плодотворный период, когда Бах погружался в сочинение клавирных и оркестровых произведений, в которых его талант достиг небывалого расцвета. Он впитывал музыкальные веяния из других стран, и итальянские композиторы, такие как Вивальди и Корелли, стали для него настоящими учителями. Их работы научили Баха создавать драматические вступления, использовать динамичные ритмы и смелые гармонические схемы. Бах с увлечением изучал итальянскую музыку, создавая переложения концертов Вивальди для органа и клавесина, и, возможно, эту идею он почерпнул от наследного герцога Иоганна Эрнста, который вернулся из-за границы с множеством нот и показал их Баху. В музыке наследного герцога, как и в некоторых произведениях самого Баха, его привлекала игра соло и тутти, чередование звучания одного инструмента и всего оркестра.
В Веймаре Бах имел возможность не только играть, но и сочинять органные произведения, пользуясь услугами герцогского оркестра. В этот период он начал работу над своей «Органной книжечкой» — сборником органных хоральных прелюдий, вероятно, предназначенным для обучения его сына Вильгельма Фридемана. Этот сборник состоит из обработок лютеранских хоралов, что свидетельствует о его стремлении к педагогике.
К концу своего веймарского периода Бах уже стал широко известным органистом и мастером клавесина. Тогда же произошёл интересный эпизод с Луи Маршаном, известным французским музыкантом, который в 1717 году приехал в Дрезден. Дрезденский концертмейстер Волюмье, осознавая величие обоих музыкантов, решил устроить музыкальное состязание между Бахом и Маршаном. Оба музыканта согласились, однако в день соревнования выяснилось, что Маршан, видимо, имевший возможность послушать игру Баха, поспешно и тайно покинул город. Состязание не состоялось, и Баху пришлось выступать в одиночку, что, безусловно, стало ещё одной страницей в его удивительной музыкальной биографии.
Кётен (1717—1723)
Бах, неутомимый искатель, вновь отправился в поисках более подходящей работы. Его прежний покровитель, в полном отчаянии, не желая расставаться с талантом композитора, даже в день 6 ноября 1717 года решился на арест, лишь бы удержать его, но, как известно, 2 декабря всё же отпустил его на свободу, оставив лишь тень немилости.
В конце того же года князь Ангальт-Кётенский, Леопольд, сам будучи музыкантом и ценителем искусства, принял Баха под своё крыло, предоставив ему должность капельмейстера. О, как же щедро князь платил и как щедро давал свободу своему новому подопечному! Но вот беда: будучи кальвинистом, он не одобрял изысканную музыку на богослужениях, и, следовательно, большинство произведений Баха в Кётене были светскими.
И в этом благодатном месте Бах сотворил настоящие музыкальные шедевры: сюиты для оркестра, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, а также три сонаты и три партиты для скрипки соло. Этот период также стал временем рождения «Хорошо темперированного клавира» (первый том цикла) и «Бранденбургских концертов».
Но жизнь, как всегда, полна неожиданностей. 7 июля 1720 года, когда Бах находился за границей с князем в Карлсбаде, его мир рухнул: его жена, Мария Барбара, ушла из жизни в возрасте 35 лет, оставив четырёх малолетних детей. О её похоронах Бах узнал лишь по возвращении в Кётен, и горечь утраты он выразил в музыке, создав чакону из партиты ре минор для скрипки соло, которая впоследствии стала одной из самых узнаваемых его работ.
В 1721 году, как будто в ответ на его горе, судьба свела его с Анной Магдаленой Вильке, молодой и одарённой певицей-сопрано, которая пела при герцогском дворе. Их свадьба 3 декабря 1721 года ознаменовала новую главу в жизни Баха, и позже у них появилось 13 детей, хотя, увы, семеро из них не пережили детства. Как же полна жизнь контрастов и как же удивительно, что даже в самых темных временах свет любви может вновь засиять!
Лейпциг (1723—1750)
В феврале 1723 года Иоганн Себастьян Бах, словно рыцарь, готовится к сражению. Его привлёк к себе конкурс на должность кантора церкви Святого Фомы. Он представяет миру свою кантату «Jesus nahm zu sich die Zwölfe» («Иисус взял к себе двенадцать», BWV 22), и 1 июня, наконец, заняимает заветное место кантора хора Святого Фомы, а также берёт на себя бремя учительства в школе св. Фомы, сменив на этом посту Иоганна Кунау.
Обязанности Баха были многогранны: он преподавал пение и проводил еженедельные концерты в двух главных храмах Лейпцига — Святого Фомы и Святого Николая. Хотя его должность также подразумевала преподавание латыни, ему было позволено нанять помощника, и так на эту роль был выбран Пецольд, получавший за свои труды 50 талеров в год. Бах стал «музыкальным руководителем» всех церквей города, что подразумевало подбор исполнителей, наблюдение за их обучением и выбор музыки для исполнения.
Первые шесть лет в Лейпциге оказались для Баха настоящим творческим взрывом: он сочинил до пяти годовых циклов кантат (два из которых, увы, были утрачены). Большинство этих произведений были написаны на евангельские тексты, звучащие в лютеранской церкви каждое воскресенье и в праздничные дни. Многие из них, такие как «Wachet auf! Ruft uns die Stimme» или «Nun komm, der Heiden Heiland», черпали вдохновение из традиционных церковных песнопений — лютеранских хоралов.
Во время исполнения Бах, вероятно, сидел за клавесином или стоял перед хором на нижней галерее под органом; духовые инструменты и литавры располагались на боковой галерее справа, а струнные — слева. Городской совет предоставлял Баху лишь около восьми исполнителей, что часто становилось причиной споров между композитором и властями. Чтобы осуществить свои оркестровые замыслы, Баху приходилось самостоятельно нанимать до двадцати музыкантов. За органом или клавесином, как правило, сидел сам композитор; если он руководил хором, его место занимал штатный органист или один из его старших сыновей.
Сопрано и альтов Бах подбирал из числа учащихся мальчиков, а теноров и басов — не только из школы, но и со всего Лейпцига. Помимо регулярных концертов, оплачиваемых городскими властями, Бах и его хор подрабатывали на свадьбах и похоронах. Предполагается, что именно для этих случаев были написаны как минимум шесть мотетов. В его обычную практику входило исполнение мотетов композиторов венецианской школы и некоторых немцев, таких как Шютц; создавая свои мотеты, Бах ориентировался на произведения этих мастеров.
Кофейня Циммермана, где Бах часто давал концерты, стала настоящим центром музыкальной жизни. В течение большей части 1720-х годов, сочиняя кантаты, Бах собрал обширный репертуар для исполнения в главных церквях Лейпцига. Однако с течением времени в его душе возникло желание создавать и исполнять больше светской музыки. В марте 1729 года Иоганн Себастьян возглавил Музыкальную коллегию (Collegium Musicum) — светский ансамбль, основанный ещё в 1701 году его старым другом Георгом Филиппом Телеманом. В крупных немецких городах подобные ансамбли, составленные из одарённых студентов университетов, становились всё более популярными, и их часто возглавляли известные профессиональные музыканты.
На протяжении почти всего года Музыкальная коллегия устраивала дважды в неделю двухчасовые концерты в кофейне Циммермана, расположенной недалеко от рыночной площади. Владелец кофейни предоставил музыкантам большой зал и приобрёл несколько инструментов. Многие светские произведения Баха, датируемые 1730—1750-ми годами, были написаны именно для исполнения в этой кофейне, включая «Кофейную кантату» и, возможно, клавирные пьесы из сборников «Clavier-Übung», а также множество концертов для виолончели и клавесина.
В этот же период Бах создал части Kyrie и Gloria своей знаменитой Мессы си минор (остальные части были написаны значительно позже). Вскоре он добился назначения на должность придворного композитора, к которой стремился долго и упорно, и это стало весомым аргументом в его спорах с городскими властями. Хотя вся месса никогда не исполнялась целиком при жизни композитора, сегодня многие считают её одним из лучших хоровых произведений всех времён.
В 1747 году Бах посетил двор прусского короля Фридриха II, где король, как истинный покровитель искусств, предложил ему музыкальную тему и попросил тут же что-то на неё сочинить. Бах, будучи мастером импровизации, мгновенно исполнил трёхголосную фугу. Позже он создал целый цикл вариаций на эту тему и отправил его в подарок королю. Этот цикл, состоящий из ричеркаров, канонов и трио, основанных на продиктованной Фридрихом теме, был назван «Музыкальным приношением» — настоящим даром, который вечно будет напоминать о гениальном творце и его безграничной любви к музыке.
Другой крупный цикл, «Искусство фуги», не был завершён. Этот блестящий цикл был задуман композитором задолго до его ухода из этого мира — вероятно, ещё в те славные годы до 1741-го. В жизни Баха этот шедевр так и не увидел свет в печатном виде, оставаясь в тени, будто прячась от взоров публики.
Цикл состоит из восемнадцати изысканных фуг и канонов, все они вырастают из одной-единственной, на первый взгляд простой, темы. Здесь Бах, словно опытный художник, использует весь свой богатейший арсенал полифонических приемов, чтобы создать нечто поистине величественное.
После ухода Баха в мир иной его сыновья, как верные хранители наследия, опубликовали «Искусство фуги» вместе с хоральной прелюдией BWV 668, которую, к сожалению, многие ошибочно принимают за его последнюю работу. На самом деле, эта прелюдия существует как минимум в двух версиях и является переработкой более раннего произведения, BWV 641. Таким образом, мы вновь сталкиваемся с той вечной игрой музыки, где каждое произведение — это лишь часть более широкого и сложного полотна.
С течением времени Бах страдал от ухудшения зрения, но это не остановило его в стремлении творить. Он продолжал создавать музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю. В 1750 году в Лейпциг прибыл английский офтальмолог Джон Тейлор, которого многие современные исследователи считают ничем иным, как шарлатаном. Тейлор дважды пытался провести операции на глазах Баха, но, увы, обе оказались неудачными, и композитор остался слепым. 18 июля он неожиданно на мгновение обрел зрение, но вскоре после этого перенёс удар. Бах ушёл из жизни 28 июля; возможно, его смерть была следствием осложнений после неудачных операций. Оставшееся после него состояние оценивалось в более чем 1000 талеров и включало в себя пять клавесинов, два лютневых клавесина, три скрипки, три альта, две виолончели, виолу да гамба, лютню и спинет, а также пятьдесят две священные книги.
Могила Иоганна Себастьяна Баха, находящаяся в церкви Святого Фомы в Лейпциге, стала местом паломничества для многих. В течение своей жизни Бах создал более тысячи произведений и поддерживал дружеские отношения с университетскими профессорами. Особенно продуктивным было его сотрудничество с поэтом Кристианом Фридрихом Хенрици, известным под псевдонимом Пикандер. Иоганн Себастьян и его жена Анна Магдалена часто принимали у себя гостей — музыкантов и друзей со всей Германии. Среди постоянных посетителей были придворные музыканты из Дрездена, Берлина и других городов, в том числе и Телеман, крёстный отец Карла Филиппа Эммануила. Интересно, что Георг Фридрих Гендель, ровесник Баха из Галле, находившегося всего в 50 километрах от Лейпцига, никогда не встречался с Бахом, хотя тот дважды пытался установить с ним контакт — в 1719 и 1729 годах. Судьбы этих двух гениев, однако, пересеклись благодаря Джону Тейлору, который оперировал обоих незадолго до их смерти.
Баха похоронили на городском кладбище при церкви Св. Иоанна, где он прослужил целых 27 лет. Но со временем могила затерялась, и лишь в 1894 году его останки были случайно обнаружены во время строительных работ по расширению церкви. В 1900 году они были перезахоронены, но после разрушения церкви во время Второй мировой войны прах был перенесён в церковь Св. Фомы 28 июля 1949 года. В 1950 году, названном годом И. С. Баха, над местом его последнего упокоения была установлена бронзовая надгробная плита, увековечившая память о великом композиторе.
Что касается баховедения...
Первым значимым описанием жизни и творчества Баха стала работа, выпущенная в 1802 году Иоганном Форкелем. Эта биография, основанная на некрологе и воспоминаниях его сыновей и друзей, положила начало изучению наследия композитора. В середине XIX века интерес к музыке Баха возрос, и композиторы, исследователи начали собирать, изучать и издавать все его произведения. Роберт Франц, известный пропагандист творчества Баха, выпустил несколько книг о его музыке, а в 1880 году Филипп Шпитта представил свою капитальную работу о Бахе. В начале XX века к исследованию подключился немецкий органист и учёный Альберт Швейцер, который не только описал биографию Баха, но и проанализировал его произведения, уделив внимание эпохе и богословским вопросам, связанным с его музыкой. Эти произведения оставались наиболее авторитетными до середины XX века, когда новые исследования и технические средства открыли новые факты о жизни и творчестве Баха, иногда вступающие в противоречие с традиционными представлениями. Так, было установлено, что некоторые кантаты Бах написал в 1724—1725 годах, а не в 1740-х, как считалось ранее, а также были найдены неизвестные произведения. Во второй половине XX века вышло множество работ на эту тему, включая книги Кристофа Вольфа. Существует также работа, ставшая своеобразной мистификацией XX века — «Хроника жизни Иоганна Себастьяна Баха», составленная его вдовой Анной Магдаленой Бах и написанная английской писательницей Эстер Мейнел от её имени.
Творчество Иогана Себастьяна Баха было каталогизировано под номером BWV, что расшифровывается как Bach Werke Verzeichnis — каталог работ Баха. Он писал музыку для самых разнообразных инструментов, как для светских, так и для духовных нужд, и не стеснялся перерабатывать как свои собственные произведения, так и творения других композиторов.
Если заглянуть в его органное творчество, то следует отметить, что к моменту появления Баха на свет, органная музыка в Германии уже имела богатую традицию, сформированную благодаря таким мастерам, как Пахельбель, Бёма и Букстехуде — каждый из которых, безусловно, оказал влияние на нашего героя. Бах, будучи первоклассным органистом, преподавателем и композитором, мастерски сочетал свободные жанры, такие как прелюдия и токката, с более строгими формами, такими как хоральная прелюдия и фуга. Его произведения для органа — это не просто музыка, а симфония стилей, собранных за его долгую жизнь. Он впитывал в себя звуки северогерманских композиторов и даже копировал сочинения французских и итальянских мастеров, чтобы постичь их техники. В период с 1708 по 1714 год, когда Бах был особенно продуктивен, он создал множество прелюдий и токкат, включая знаменитую «Органную книжечку», где демонстрировал различные методы обработки протестантских хоралов. Однако после Веймара его органные произведения стали появляться реже, хотя и после этого он продолжал писать шедевры, такие как трио-сонаты и Лейпцигские хоралы.
Переходя к клавирному творчеству, нельзя не упомянуть, что Бах создал множество произведений для клавесина, которые также можно было исполнять на клавикорде. Эти творения, словно энциклопедии, демонстрируют разнообразные приёмы и техники полифонического сочинительства. Среди них особенно выделяются «Хорошо темперированный клавир» в двух томах, написанный в 1722 и 1744 годах, где каждая прелюдия и фуга представляют собой целый мир в каждой тональности. Это произведение стало основополагающим в переходе к современным системам настройки инструментов.
Что касается оркестровой и камерной музыки, Бах не оставил без внимания ни один инструмент. Его произведения для солирующих инструментов — три сонаты и три партиты для скрипки, шесть сюит для виолончели и партита для флейты — считаются одними из самых глубоких в его наследии. В дополнение к этому он сочинил множество произведений для оркестра, среди которых особенно выделяются «Бранденбургские концерты». Эти шедевры, отправленные маркграфу Бранденбург-Шведтскому в надежде на работу при его дворе, стали символом его гениальности, несмотря на то, что попытка не увенчалась успехом.
Таким образом, Бах, как истинный маг музыки, оставил после себя не только богатое наследие, но и целую вселенную звуков, которая продолжает вдохновлять и восхищать нас по сей день.
Теперь о кантатах. На протяжении долгих лет каждое воскресенье в церкви Святого Фомы Бах с неподражаемым мастерством руководил исполнением кантаты, тщательно выбирая темы в соответствии с лютеранским церковным календарём. Хотя он не брезговал и кантатами других композиторов, в Лейпциге он создал не менее трёх полных годовых циклов кантат — по одной на каждое воскресенье и каждый церковный праздник. В Веймаре и Мюльхаузене он также оставил свой след, написав множество кантат. В общей сложности Бах создал более 300 кантат на духовную тематику, из которых около 200 дошли до нас. Эти произведения поражают разнообразием форм и инструментовок: от одиночных голосов до хоров, от больших оркестров до камерных ансамблей. Однако наиболее часто встречаемая структура — это торжественное хоровое вступление, за которым следуют речитативы и арии для солистов или дуэтов, а завершается всё хоралом. Речитативы обычно основаны на библейских текстах, читаемых на этой неделе по лютеранским канонам, а завершающий хорал иногда предшествуется хоральной прелюдией. Среди известных церковных кантат можно выделить «Christ lag in Todesbanden» (BWV 4), «Ein’ feste Burg» (BWV 80), «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (BWV 140) и «Herz und Mund und Tat und Leben» (BWV 147). Не забудем и о светских кантатах, которые Бах создавал для особых событий, таких как свадьбы. В их числе выделяются «Кофейная» (BWV 211) и «Крестьянская» (BWV 212).
Теперь давайте обратим внимание на страсти. Страсти по Иоанну (1724) и Страсти по Матфею (около 1727) — это произведения для хора и оркестра, погружающие нас в евангельскую тему страданий Христа и предназначенные для исполнения на вечернях в Страстную пятницу в церквях Святого Фомы и Святого Николая. Страсти по Матфею, наряду с Мессой h-moll, представляют собой наиболее масштабные сочинения Баха.
Что касается ораторий и магнификата, то наибольшую известность обрела Рождественская оратория (1734) — цикл из шести кантат, созданных для исполнения в рождественский период литургического года. Пасхальная оратория (1734—1736) и Магнификат (1730; первая редакция 1723) представляют собой более обширные и тщательно проработанные кантаты, хотя и не столь масштабные, как Рождественская оратория или страсти.
И, конечно же, мы не можем обойти стороной мессы. Наиболее известная и значимая из них — месса си минор, завершённая в 1749 году, представляющая собой полный цикл ординария. В эту мессу, как и во многие другие произведения композитора, вошли переработанные ранние сочинения. Однако стоит отметить, что месса никогда не исполнялась целиком при жизни Баха — впервые это произошло лишь в XIX веке. Кроме того, она не соответствовала лютеранскому канону, который включал только Kyrie и Gloria, а также была довольно длительной (около 2 часов). Помимо мессы си минор, Бах написал четыре короткие двухчастные мессы (Kyrie и Gloria) и отдельные части (Sanctus и Kyrie).
Другие вокальные произведения Баха включают несколько мотетов, около 180 хоралов, песни и арии.
Особенности исполнения баховских произведений
Сегодня исполнители музыки Баха разделились на два лагеря: одни предпочитают аутентичное исполнение — с использованием инструментов и методов эпохи Баха, а другие исполняют его произведения на современных инструментах. Во времена Баха не существовало таких огромных хоров и оркестров, как, скажем, во времена Брамса, и даже самые масштабные его произведения — такие, как месса си минор и страсти — не предполагали исполнения большими коллективами. В некоторых камерных произведениях Баха инструментовка вообще не указывалась, что привело к появлению множества различных версий исполнения одних и тех же произведений. В органных произведениях Бах почти никогда не указывал регистровку и смену мануалов. Из струнных клавишных инструментов он предпочитал клавикорд, но в наши дни чаще для исполнения его музыки используются клавесин или фортепиано. Бах встречался с И.Г. Зильберманом и обсуждал с ним устройство нового инструмента, что стало вкладом в создание фортепиано. Музыка Баха для одних инструментов часто перекладывалась для других; например, Бузони переложил некоторые органные произведения для фортепиано (включая хоралы и другие). Очень важной вехой в пианистической и музыковедческой практике стала его популярная редакция «Хорошо темперированного клавира» — возможно, самая распространённая редакция этого произведения на сегодняшний день.
В XX веке музыке Баха также способствовали многочисленные «облегчённые» и «осовремененные» версии его произведений. Среди них — широко известные мелодии, исполненные Swingle Singers, и запись Венди Карлоса 1968 года «Switched-On Bach», где использовался недавно изобретённый синтезатор. Музыку Баха обрабатывали и джазовые музыканты, такие как Жак Лусье, а Джоэль Шпигельман представил обработку Гольдберг-вариаций в стиле нью-эйдж.
Вопреки распространённому заблуждению, наш дорогой Иоганн Себастьян Бах, как ни странно, не исчез из поля зрения после своей кончины. Безусловно, это в первую очередь касалось его клавирных произведений, которые продолжали исполняться и издаваться, находя свое применение в учебных целях. В стенах церкви звучали его органные творения, а гармонизации хоралов стали привычной частью литургии. Однако кантатно-ораториальные произведения Баха, хоть и хранились с бережностью в церкви Святого Фомы, звучали довольно редко, в основном благодаря усилиям его сына Карла Филиппа Эммануила.
К сожалению, в последние годы жизни и после его смерти, слава Баха как композитора начала угасать, его стиль считали устаревшим на фоне развивающегося классицизма. Люди чаще вспоминали его как исполнителя, педагога и отца Бахов-младших, среди которых особенно выделялся Карл Филипп Эммануил, чья музыка пользовалась большей популярностью.
Тем не менее, такие титаны, как Моцарт и Бетховен, знали и обожали творчество Баха. Их музыкальное воспитание начиналось с его произведений. Однажды, посетив Школу Святого Фомы, Моцарт услышал один из мотетов (BWV 225) и воскликнул: «Вот где есть чему поучиться!» — после чего с жадностью погрузился в изучение нот.
Бетховен, в свою очередь, высоко ценил музыку Баха. В детстве он с удовольствием играл прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира», а позже величал Баха «истинным отцом гармонии», подчеркивая, что это не просто ручей, а целое море — ведь по-немецки «Bach» означает «ручей». Влияние Баха можно было заметить не только в идеях и жанрах, но и в полифонических фрагментах бетховенских произведений.
Биография, написанная в 1802 году Иоганном Николаусом Форкелем, разожгла интерес широкой публики к музыке Баха. Всё больше людей открывали для себя его гениальные произведения. Например, Гёте, познакомившийся с Бахом довольно поздно, в письме 1827 года сравнил его музыку с «вечной гармонией, вступающей в диалог с самой собой».
В первые десятилетия XIX века директор Берлинской певческой академии К. Ф. Цельтер и его ученик К. Ф. Рунгенхаген активно продвигали баховскую хоровую музыку. Уже в 1811 году Цельтер ввёл Мессу си минор в концертную практику. Академия под руководством Ф. Мендельсона вновь исполнила «Страсти по Матфею» 11 марта 1829 года, и успех был так велик, что концерт повторили в день рождения Баха. «Страсти по Матфею» прозвучали также в других городах — во Франкфурте, Дрездене, Кёнигсберге. Гегель, посетивший концерт, позже назвал Баха «великим, истинным протестантом, сильным и, так сказать, эрудированным гением, которого мы только недавно вновь научились ценить в полной мере». В 1835 году в Берлине состоялось первое (без купюр и в два вечера) исполнение Мессы си минор — музыкантами Певческой академии под управлением Рунгенхагена.
В 1850 году было основано Баховское общество, целью которого стало собрание, изучение и распространение произведений Баха. В последующие полвека это общество проделало значительную работу по составлению и публикации корпуса его произведений.
В России начала XIX века среди знатоков и исполнителей музыки Баха особенно выделялись ученица Фильда Мария Шимановская и Александр Грибоедов.
В XX веке осознание музыкальной и педагогической ценности его сочинений продолжало расти. Интерес к музыке Баха породил новое движение среди исполнителей: широкое распространение получила идея аутентичного исполнения. Такие исполнители, например, предпочитают клавесин современному фортепиано и используют меньшие по размеру хоры, стремясь воссоздать атмосферу баховской эпохи.
Композиторы часто заимствовали идеи из произведений Баха. Прелюдия и фуга № 1 из ХТК I послужили основой для AVE MARIA Баха-Гуно, а прелюдия № 10 (ХТК I) вдохновила Александра Зилоти на создание вариации для прелюдии Баха-Зилоти. В финале сонаты для виолончели Ре мажор Брамса также можно услышать музыкальные цитаты из «Искусства фуги».
Многие композиторы успешно использовали жанры, разработанные Бахом. Например, бетховенские вариации на тему Диабелли имеют своим прототипом «Гольдберг-вариации». «Хорошо темперированный клавир» стал родоначальником жанра циклов частей, написанных во всех тональностях. Примеров такого жанра множество: 24 прелюдии и фуги Шостаковича, цикл из 24 прелюдий Шопена и отчасти Ludus tonalis Пауля Хиндемита.
Интересные факты:
- Некоторые композиторы выражали своё почтение Баху, включая в свои произведения мотив BACH (си-бемоль — ля — до — си в немецкой буквенной нотации). Лист, например, написал прелюдию и фугу на тему BACH, а Шуман — шесть фуг. Современные композиторы также не обошли стороной эту тему, как, например, Роман Леденёв с его «Вариациями на тему BACH». И сам Бах не раз использовал этот мотив, например, в XIV контрапункте из «Искусства фуги».
- Хоральная прелюдия «Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ» (BWV 639) из Органной книжечки Баха звучит в фильме Андрея Тарковского «Солярис» (1972).
- Музыка Баха, как одно из величайших творений человечества, была записана на золотой диск «Вояджера».
- По версии The New York Times, Иоганн Себастьян Бах возглавил десятку самых великих композиторов всех времён и народов.