Иоганнес Брамс (7 мая 1833 года, Гамбург — 3 апреля 1897 года, Вена) — выдающийся немецкий композитор, пианист и дирижёр. Его творчество, в основном принадлежащее эпохе позднего романтизма, поражает глубиной и разносторонностью, гармонично сочетая элементы барокко и классицизма. Брамс по праву занимает достойное место среди величайших музыкантов XIX века.
Жизненный путь
Ранние годы
Иоганнес Брамс происходил из знатной северогерманской семьи, бережно хранившей свои корни и традиции. Он был вторым из троих детей Иоганна Якоба (1806–1872) и Иоганны Генрики Кристианы Брамс, урожденной Ниссен (1789–1865).
Отец Иоганнеса, родившийся в Хайде в 1809 году, получил музыкальное образование в Вессельбюрене и освоил игру на контрабасе и валторне. Выступал с небольшими ансамблями в танцевальных залах Гамбурга. Позже он стал членом оркестра Городского театра и Гамбургской филармонии, где трудился под руководством Юлиуса Штокхаузена.
Так как семья отца проживала в Дитмаршене, юный Иоганнес часто проводил немало времени в сельской глубинке, в доме деда. В настоящее время там находится Музей Брамса в Хайде.
Семилетним мальчиком Брамс начал получать первые уроки игры на фортепиано у Отто Фридриха Виллибальда Косселя, а также обучался игре на виолончели. Уже в этот юный период начал раскрываться его дар к композиции: благодаря поддержке Косселя в 1843 году он был принят на обучение по классам фортепиано и композиции к известному гамбургскому композитору Эдуарду Марксену.
В четырнадцать лет — в 1847 году Иоганнес окончил частное реальное училище (средние образовательное учреждение, в котором студентов обучали естественным наукам) и впервые выступил публично как пианист с сольным концертом.
С 1849 года Брамс публикует под различными псевдонимами первые сочинения, часто с завышенными номерами опусов. Вначале он сочинял исключительно фортепианную музыку, не обладая глубоким знанием оркестрового аппарата, и лишь позже, обращаясь за советом к опытным композиторам из числа близких друзей, приступил к своим первым оркестровым произведениям.
В апреле 1853 года Брамс отправляется в гастрольную поездку с венгерским скрипачом Э. Ременьи, который познакомил его со скрипачом Йозефом Иоахимом, гостившим в то время в Ганновере. Иоахим, поражённый темпераментом музыки композитора, даёт Ременьи и Брамсу рекомендательное письмо к Ференцу Листу, и они отправились в Веймар. Маэстро исполнил с листа несколько произведений юного композитора и под глубоким впечатлением предложил Брамсу стать соратником в авангардных рядах новонемецкой школы, во главе которой стояли сам Лист и Рихард Вагнер. Тем не менее, Брамс сохранил стойкость перед чарующей личностью Листа, предпочтя остаться верным собственным творческим принципам. Продолжая знакомство с артистическим миром, под руководством Иоахима, молодой человек отправился на встречу с Робертом Шуманом, жившим тогда в Дюссельдорфе.
Знакомство с Робертом и Кларой Шуман
В Дюссельдорфе Иоганнес Брамс впервые встретился с Робертом Шуманом и его женой Кларой, блистательной пианисткой, снискавшей славу по всей Европе и превосходящей даже своего мужа в исполнительском мастерстве. Семейство Шуманов оказало глубокое влияние на его творческую судьбу. Уже 25 октября 1853 года в газете Новый музыкальный журнал (Neue Zeitschrift für Musik), основанной самим Робертом Шуманом и выходившей в Лейпциге, появилась первая заметка о молодом таланте. Шуман также активно содействовал тому, чтобы издательство "Брайткопф и Хертель" («Breitkopf & Härtel») опубликовало произведения Брамса, что послужило отправной точкой стремительной известности молодого композитора на всей территории Германии. Тем не менее, в своих письмах к Роберту Брамс признавался в тревогах и сомнениях касательно своей способности соответствовать высоким общественным и творческим ожиданиям.
Весной 1854 года Роберт Шуман из-за проблем со здоровьем был вынужден отправится в санаторий в Энденихе близ Бонна, и некоторое время Брамс жил в доме семейства Шуманов в Дюссельдорфе.
Эмоциональная близость с супругами отразилась в выдающемся музыкальном творении Брамса — Фортепианных Вариациях на тему Роберта Шумана, соч. 9, с которыми познакомился во время своего пребывания в Энденихе сам Шуман и нашел их замечательными. В тактах 30–32 10-й вариации переплетаются темы из соч. 3 Клары и соч. 5 Роберта.
В период с 1854 по 1858 год между Кларой Шуман и Иоганнесом Брамсом развивалась обширная и глубокая переписка, однако по обоюдному согласию они впоследствии уничтожили почти все письма. Брамс испытывал искреннее восхищение Кларой, которая была старше его на четырнадцать лет, и нежную любовь к ней, пронесённую через всю свою жизнь.
Детмольд и Гамбург
В 1857 году Иоганнес Брамс переселился в город Детмольд, где приступил к обязанностям дирижёра хора и наставника молодых пианистов. В эту пору он погрузился в создание амбициозного шедевра — Первого фортепианного концерта соч. 15 ре минор. Йозеф Иоахим консультировал его по вопросам оркестровки. Премьера произведения прозвучала 22 января 1859 года в Ганновере, однако повтор в Лейпциге 27 числа того же месяца был встречен критикой. Поэтому издательство "Брайткопф и Хертель" не захотело его публиковать, и именно поэтому в 1860 году швейцарский издатель Якоб Мельхиор Ритер-Бидерман взял на себя эту обязанность. С 1856 года Брамс сотрудничал с Ритер-Бидерманом, под эгидой которого увидели свет 22 опуса композитора. Первый из них, сборник из 15 детских песен (15 Volkskinderlieder), был выпущен в 1858 году без указания авторства. Брамс, сокрушённый критикой совего первого концерта, решил что второе произведение должно воплотить нечто совершенно иное. В результате его Второй фортепианный концерт соч. 83 си-бемоль мажор, опубликованный через 22 года после первого, по духу и форме разительно отличался от концерта ре минор.
Во время пребывания в Детмольде, помимо концерта, Брамс создал две оркестровые серенады соч. 11 и 16, а также серию песен. Летние сезоны 1858 и 1859 годов Иоганнес Брамс провёл в Гёттингене, где судьба свела его с певицей Агатой фон Зибольд — дочерью университетского профессора, к которой он питал глубокие чувства. Однако, столкнувшись с вопросом брака, он отступил. В дальнейшем все его романтические увлечения оставались лишь мимолётными вспышками в череде жизненных событий.
В мае 1859 года Брамс вернулся в родной Гамбург, где начал работу над циклом «Магелонские романсы» (завершённые в 1869 году), создал пьесы камерной музыки и несколько циклов вариаций для фортепиано: «Вариации на оригинальную тему», «Вариации на тему венгерской песни», «Вариации и фуга на тему Генделя» и «Вариации на тему Р. Шумана для фортепиано в четыре руки».
В 1860 году Брамсу довелось познакомиться с издателем Фрицем Зимроком, который поспособствовал значительному росту его славы. В 1860-х годах композитору не всегда удавалось публиковать свои творения: издатели держались настороже — его первый фортепианный концерт потерпел неудачу ещё до публикации; вдобавок, фортепианные пьесы Брамса считались чересчур сложными для исполнения. Стремление к совершенству также влекло задержки: он частенько откладывал сдачу рукописей надеясь улучшить произведение.
Одной из причин, побудивших Брамса покинуть Гамбург, стал его гнев и обида на покровителя и отца-подобного друга Теодора Аве-Лаллемана, который в 1862/63 году не сумел добиться для него поста директора Филармонических концертов и хормейстера Певческой академии. Хотя Брамс никогда открыто не претендовал на сии должности, он был глубоко уязвлён предпочтением Юлиуса Штокхаузена ему самому. Этот инцидент на долгие годы омрачил их дружбу.
Первое пребывание в Вене
Дебютное выступление в 1862 году на частном музыкальном вечере в Вене принесло ему заслуженное признание и восторженные отзывы. Брамс исполнил свой Фортепианный квартет № 1 соль минор в сопровождении Йозефа Хельмесбергера-старшего. Вдохновлённый исполнением, Хельмесбергер воскликнул: «Это — наследник Бетховена!» Однако Брамсу было нелегко принять эту остроту, поскольку она провоцировала неизбежные сравнения, в которых он опасался быть признанным ему неравным. В том же году Брамс принял предложение занять пост хормейстера в престижной Венской певческой академии. Однако уже в 1864 году он оставил эту должность, ощущая, что не в состоянии справиться с возложенными на него обязанностями.
В последующие годы он создал ряд значимых произведений, среди которых выделяется «Немецкий реквием». Толчком к созданию Немецкого реквиема послужила скорбная утрата матери Брамса в 1865 году. Летом 1866 года произведение было практически завершено, что подтверждает запись в авторской рукописи: «Баден-Баден, лето 1866 года». Первое исполнение трех частей Немецкого реквиема состоялось 1 декабря 1867 года в Вене. Это событие, увы, не вызвало ожидаемого отклика, и композитор внёс в сочинение ряд изменений. Уже на Страстной неделе, 10 апреля 1868 года, в кафедральном соборе Бремена прозвучала подлинная премьера шестичастного Реквиема, которую дирижировал Карл Рейнтальер. Этот концерт публика встретила особенно тепло. Несмотря на достигнутый успех, Брамс не прекратил усовершенствование своего творения. В мае 1868 года он дополнил произведение ещё одной частью, которая впоследствии обрела статус пятой в окончательной редакции. Семичастный Немецкий реквием впервые был исполнен 18 февраля 1869 года в Лейпциге под руководством Карла Рейнеке.
Брамс и Швейцария
Во время одного из своих многочисленных концертных туров, проходивших по первым железным дорогам, Иоганнес Брамс в 1864 году прибыл в живописную Швейцарию. В Винтертуре, в доме музыкального издателя Якоба Мельхиора Ритера-Бидермана, он познакомился с молодым и талантливым дирижёром Фридрихом Хегаром, а в 1865 году с молодым писателем Йозефом Виктором Видманом. В этом городе Видман впервые услышал исполнение Брамса, что послужило началом их продолжительной и крепкой дружбы. В ноябре того же года в Цюрихе композитор впервые представил публике два своих значимых произведения: Вариации на темы Паганини, соч.35 и Трио для фортепиано, скрипки и валторны ми-бемоль мажор, соч. 40, где Фридрих Хегар играл на скрипке, а Антон Глэсс — на валторне. В Цюрихе Брамс обрел и других близких друзей, среди которых был образованный музыкант и профессор хирургии Теодор Бильрот, который в 1867 году устроился в Венский университет.
Лето 1866 года Брамс провёл в Флунтерне, неподалёку от Цюриха. Там были созданы отдельные части его «Немецкого реквиема». Пятая часть реквиема была импровизационно репетирована 7 сентября 1868 года в Цюрихе в присутствии самого Брамса, его отца, Фридриха Хегара, альтистки Иды Зутер-Вебер и хора. В круг друзей композитора в Цюрихе и Винтертуре входили выдающийся писатель Готфрид Келлер, покровители Рихарда Вагнера — Матильда и Отто Везендонк — и композиторы Теодор Кирхнер, Герман Гёц и Иоганн Карл Эшманн.
Последующие три лета — с 1886 по 1888 год — композитор провел в городке Тун, дополняя их выходными, проведёнными с семьей своего друга Видмана в Берне. В мае 1893 года, празднуя своё шестидесятилетие, Брамса сопровождали в поездке в Италию его близкие друзья — Фридрих Хегар, Йозеф Виктор Видман и молодой пианист Роберт Фройнд. Эта поездка стала одной из восьми, что композитор совершил в солнечную Италию.
Произведения Брамса часто исполнялись под управлением Фридриха Хегара. с 1868 по 1878 год его имя не менее 32 раз звучало в программах музыкального общества «Тонхалле». В 1881 году общество организовало специальный концерт, в рамках которого впервые прозвучало его произведение «Nänie» (Нения), соч. 82 под собственным дирижированием композитора. В октябре 1895 года, на торжественном открытии нового здания «Тонхалле» в Цюрихе, Брамс вновь взял в руки дирижёрскую палочку, ведя исполнение своей «Триумфальной песни» и был удостоен почётного лаврового венка — этот день ознаменовал его последний дирижёрский контракт в жизни.
В конце 1871 года композитор окончательно избрал Вену своим пристанищем, поселившись в квартире № 4 на Карлсгассе 4, в живописном районе Виден, где занимал две комнаты, а с 1877 года — три. Как выдающийся пианист, Брамс в те славные времена достиг такого мастерства и признания, что мог жить без оков постоянной службы. Тем не менее, с 1872 по 1875 год он взял на себя должность художественного руководителя венского Общества музыки. Его композиции, уже изданные, приносили ему и его издателям богатые плоды, и Зимрок, полный нетерпения, молил о чём-то новом для печати.
4 ноября 1876 года в Карлсруэ впервые прозвучала Первая симфония до минор, соч. 68 — шедевр, над которым Брамс трудился с 1862 года и завершил лишь в 1876 году, во время вдохновенного пребывания в Заснице на острове Рюген. 30 декабря 1877 года в Вене зрители были очарованы премьерой Второй симфонии ре мажор, соч. 73. В марте 1878 года композитор удостоился почётной докторской степени от Университета Бреслау. В 1880 году работа над двумя увертюрами: «Академической фестивальной увертюрой», соч. 80, созданной в знак благодарности за эту учёную награду, и «Трагической увертюрой», соч. 81; о последней он с задумчивой иронией заметил: «Один плачет, другой смеётся».
В 1883 году Брамс стал одним из основателей Первого венского клуба валторнистов, который впоследствии преобразился в Венское лесное общество валторнистов. Сам будучи искусным валторнистом, композитор активно участвовал в его деятельности.
Во время летнего отдыха в Висбадене, в 1883 году, он сотворил Третью симфонию фа мажор, соч. 90. Это уединение стало возможным благодаря тёплой дружбе с супругами Рудольфом и Лаурой фон Бекерат, родителями художника Вилли фон Бекерат, с которыми связано множество портретов композитора. Премьера этой симфонии свершилась в Вене 2 декабря 1883 года. Четвёртая симфония ми минор, соч. 98, была написана во время летних пребываний 1884 и 1885 годов в очаровательном Мюрццушлаге в Штирии. Её премьера состоялась 25 октября 1885 года в Майнингене под управлением Ганса фон Бюлова с Мейнингенским придворным оркестром. Вслед за этим Брамс и Бюлов отправились в увлекательное турне по Рейнланд-Голландии.
Последние годы
В последующие годы работал Иоганнес Брамс преимущественно над изысканной камерной музыкой — сонатами для скрипки и виолончели. В 1886 году он принял почётную должность президента Венского общества музыкантов-инструменталистов. В Майнингене, куда он неоднократно приезжал, композитор обрёл светлый круг почитателей: герцога и герцогиню Георгa II, проникнутых любовью к искусству, элегантную баронессу Элен фон Хельдбург, талантливого дирижёра Фрица Штайнбаха и виртуозного кларнетиста Рихарда Мюльфельда, для которого он сотворил нежное Трио для кларнета, виолончели и фортепиано ля минор, соч. 114, а затем Квинтет для кларнета си минор, соч. 115 в 1891 году. В венском кругу его непреходяных друзей сиял придворный оперный певец Густав Вальтер, впервые исполнивший несколько его песен под аккомпанемент самого маэстро Брамса.
На протяжении последних двух десятилетий своей блистательной жизни Брамс возвышался как ведущая фигура на международной музыкальной арене, завоёвывая сердца всеобщим восхищением и почитанием своими дарованиями пианиста, дирижёра и композитора. Его увенчали множеством наград и почётных званий, и однажды он с иронией, полной мудрости, заметил: «Если мне придёт в голову красивая мелодия, я предпочту её ордену Леопольда». В 1889 году ему было даровано звание почётного гражданина Гамбурга.
Тот же год отметил создание уникального свидетельства: 2 декабря 1889 года Брамс исполнил часть Венгерского танца № 1 на фортепиано в уютном доме своего друга Рихарда Альберта Феллингера (1848–1903) и его жены Марии (1849–1925), художницы, запечатлевшей образ композитора в портретах и скульптурах. Эта игра была увековечена на фонографе Рихарда Альберта. Несмотря на скромное качество записи, она остаётся единственным подлинным отголоском его собственной игры, возможно, с его же голосом в объявлении. В честь Иоганнеса Брамса дирижёр Фриц Штайнбах вдохновил Майнингенские государственные музыкальные фестивали в 1895, 1899 и 1903 годах, собрав международное сообщество почитателей. Сам Брамс присутствовал как почётный гость на первом фестивале в сентябре 1895 года.
3 апреля 1897 года, рано утром, в возрасте 63 лет, великий композитор тихо угас в своей квартире на Карлсгассе 4, где обитал с 1872 года. По некоторым биографиям, его унёс рак печени, а по иным, более поздним сведениям, — рак поджелудочной железы. После скорбного прощания в похоронном бюро, где Карл Кундманн запечатлел с него посмертную маску, а Людвиг Михалек сотворил последнюю пастельную картину, его похороны свершились 6 апреля в Лютеранской городской церкви. Он обрёл покой в почётной могиле на Центральном венском кладбище. Надгробный памятник, спроектированный скульптором Ильзе Конрат (1880–1942), был торжественно открыт 7 мая 1903 года, в день его 70-летия.