Родившийся 31 марта или 1 апреля 1732 года в живописном Рорау, расположенном в эрцгерцогстве Австрии, и ушедший из жизни 31 мая 1809 года в блистательной Вене — австрийский композитор, чье имя навсегда связано с изысканной венской классической музыкальной традицией.
Йозеф Гайдн, родной брат прославленных музыкантов — композитора Иоганна Михаэля Гайдна и знаменитого тенора Иоганна Евангелиста Гайдна, провёл значительную часть своей творческой судьбы в статусе придворного музыканта на великолепном поместье знатной венгерской семьи Эстерхази. Там он с величайшим мастерством возглавлял оркестр и оперное театральное отделение.
Великолепное музыкальное творение, созданное самим Гайдном в далёком 1797 году на стихотворение «Боже, храни императора Франца», приобрело статус императорской песни, ставшей звучным гимном могучей Австрийской империи. Со временем, преобразившись в новом тексте, эта величественная мелодия превратилась в гимн Германии, оставаясь символом национальной гордости и единства.
Детство и юность (1732–1749)
Йозеф Гайдн, второй из двенадцати детей скромного колесника и впоследствии судьи Матиаса Гайдна и его супруги Марии (урождённой Коллер), которая трудилась кухаркой, родился в живописном городке Рорау, расположенном на землях современной Нижней Австрии. Несмотря на то, что родители не владели музыкальной грамотой, по воспоминаниям самого Гайдна, в их доме и среди соседей часто слышались мелодичные пения, а его непререкаемый музыкальный дар проявился уже в раннем детстве.
В 1738 году, когда мальчику едва исполнилось шесть лет, его отправили к родственникам в близлежащий городок Хайнбург-ан-дер-Донау, где дядя Иоганн Матиас Франк посвятил его первым урокам музыки. Два года спустя его талант заметил Георг фон Рейттер, выдающийся музыкальный директор венского собора Святого Стефана, который в то время путешествовал по провинции в поисках одарённых хористов. Рейттер пригласил юного Гайдна в столицу — величественную Вену, где тот провёл следующие девять лет, служа певчим в хоровом составе собора.
Гайдн обитал в доме неподалёку от собора, вместе с семьёй Рейттера и ещё четырьмя хористами. После 1745 года к их кругу присоединился младший брат мальчика, Михаэль. В школе хористов юные певцы постигали латинский язык и иные академические дисциплины, обучались пению, игре на скрипке и фортепиано. Рейттер уделял внимание музыкальной теории и композиции, преподнеся юному Гайдну лишь несколько уроков за всё время их знакомства. В ту эпоху Вена являлась своеобразным перекрестком, через который из солнечной Италии в северные германские земли проникали не только торговые товары, но и художественные и архитектурные влияния. Полифоническая школа Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, хотя и считалась «античным стилем», сохраняла своё значение, особенно во время католических торжеств и как образец для обучения молодых композиторов.
В то же время венская публика с восторгом принимала новый итальянский музыкальный стиль, отличавшийся изысканной мелодической свободой, богатством инструментария и полифоническим совершенством, характерными для эпохи барокко. Эти тенденции проникли в город благодаря творениям таких мастеров, как Георг Фридрих Гендель, а также инструментальным произведениям Антонио Вивальди и Арканджело Корелли. Собор Святого Стефана был одним из выдающихся музыкальных центров Европы, и Гайдн имел уникальную возможность усваивать мастерство, ежедневно выступая в роли профессионального музыканта. Каждый день он пел в хоре на двух богослужениях; кроме того, хоровой коллектив исполнял произведения на множестве религиозных, придворных и общественных мероприятий — празднествах, процессиях, траурных церемониях, а также на частных концертах для венской аристократии.
Свободный музыкант (1749 – ок. 1757)
В 1749 году Йозеф Гайдн пережил перелом голоса и больше не мог брать высокие партии. Таким образом, его уволили из капеллы Святого Стефана, и он пошёл по пути свободного музыканта. Этот десятилетний период, полный трудностей и испытаний, стал для него временем разносторонней деятельности: он брался за различные занятия, служил камердинером и верным спутником знаменитому итальянскому композитору Николо Порпоре, чьи уроки стали для него всплеском вдохновения. Стремясь восполнить пробелы в образовании, Гайдн упорно занимался самообразованием, и в конце концов родились его первые струнные квартеты, а также дебютная опера, отмеченные растущим профессиональным авторитетом.
С 1754 по 1756 год он трудился при венском дворе в статусе независимого художника. Во время блистательных карнавальных балов императорской семьи его искусство сияло светскими мелодиями, а в период Великого поста он выступал как заменяющий певец в придворной капелле, наполняя воздух дворца божественными гармониями.
С 1754 года Гайдн был учителем фортепиано Марианны фон Мартинес, урожденной Вены в 1744 году, которая впоследствии обрела славу композитора.
Капельмейстер в поместье графа фон Морцина (около 1757–1761 годов)
Около 1758 года Гайдна ждала первая значимая должность — капельмейстер при дворе графа Карла фон Морцина, чьи владения раскинулись неподалёку от Пльзени. На этом посту он дирижировал скромным оркестром, сочиняя для него первые симфонии, струнные трио, кассации и квартеты. Эти произведения быстро завоевали популярность, хотя и не удостоились печати.
26 ноября 1760 года в величественном венском соборе Святого Стефана Йозеф Гайдн связал свою судьбу с Марией Анной Терезой Келлер (1730–1800), которая была старше его на два года и приходилась дочерью Йоганна Петруса Келлера, преуспевающему парикмахеру, родом из далёкого Гамбурга. Этот брак, однако, вскоре омрачился несчастьем: супруга не разделяла его музыкальных устремлений, и союз остался без потомства.
Вскоре граф фон Морцин оказался в плену финансовых тягот, что вынуждало его отказаться от музыкальных дерзаний, оставив Гайдна искать новые горизонты.
Капельмейстер у Эстерхази (1761–1790)
Йозеф Гайдн стремительно обрёл аналогичную позицию в одном из самых блистательных и могущественных семейств империи — династии Эстерхази, чьи владения простирались по Венгрии. В 1761 году он поступил на службу к князю Эстерхази, начав как вице-капельмейстер, чтобы затем, в 1766-м, с кончиной маэстро Грегора Йозефа Вернера, занять должность первого капельмейстера. Отныне перед ним открылись врата духовного творчества, которые прежде были уделом Вернера, и он мог вплетать ноты божественных гимнов в ткань своих сочинений. Его «Stabat Mater», созданное в 1767 году, выделялось среди иных интерпретаций этой секвенции не только протяжённостью, но и богатством инструментовки.
В статусе придворного офицера Эстерхази Гайдн сопровождал знатную семью по трём главенствующим резиденциям: уютному поместью в Айзенштадте, расположенному в пятидесяти километрах от Вены, зимнему дворцу в столице и роскошному Дворцу Эстерхази, возведённому в 1780-х годах в сельской глубине Венгрии.
Неисчерпаемый поток его трудов включал в себя композицию, дирижирование оркестром, исполнение камерной музыки в кругу покровителя и вместе с ним, а также аранжировку опер. Семейство Эстерхази, истинные ценители искусств, высоко чтили его мастерство и предоставляли простор для творческого взлёта — вплоть до ежедневного доступа к собственному небольшому оркестру. В сезон с февраля по ноябрь он дарил публике от ста до ста пятидесяти концертов.
За почти три десятилетия службы в доме Эстерхази Гайдн сотворил несметное множество произведений, и его музыкальный стиль значительно. Его слава за пределами двора набирала обороты, и постепенно он стал сочинять столько же для широкой аудитории, сколько и для своего патрона. Ключевые творения этой эпохи, такие как Парижские симфонии (1785–1786) и оригинальная оркестровая версия «Семи последних слов Христа» (1786), были заказаны из-за границы.
С 1781 года между Гайдном и Моцартом, чьему гению уже долгие годы трепетно внимал великий композитор, зародилась тесная дружба. Оба мастера с удовольствием музицировали вместе в струнных квартетах. Гайдн был глубоко впечатлён творчеством Моцарта, и тот решил сочинить шесть квартетов на уровне, которого Гайдн достиг в своей только что завершенной серии опуса 33. Завершив труд, Моцарт посвятил их своему другу. Гайдн, как и Моцарт, принадлежал к венской масонской ложе «К истинной гармонии» («Zur wahren Eintracht»), куда был принят 11 февраля 1785 года.
Независимость (1790–1809)
В 1790 году, после кончины Миклоша Йозефа Эстерхази, его наследник, князь Антал Эстерхази, будучи человеком далёким от музыки, принял решение распустить оркестр и отправить Гайдна на заслуженную пенсию. Однако судьба приготовила композитору новый поворот: он с благодарностью откликнулся на заманчивое предложение немецкого импресарио Иоганна Петера Соломона отправиться в Англию, где предстало возможность исполнить свои свежие симфонии в сопровождении роскошного оркестра.
Путешествия в 1791–1792 и 1794–1795 годах обрели блестящий успех. В 1791 году, в стенах Оксфордского университета, Гайдн был удостоен почётной степени доктора наук. Публика устремлялась к его концертам волнами — овации и восторги сопровождали маэстро. За время пребывания в Англии родились одни из ярчайших жемчужин его творческого наследия — Симфонии № 94 соль мажор, прозванная «Сюрприз» за неожиданности в музыке, симфония № 100 соль мажор — «Военная, симфония № 104 ре мажор, получившая имя «Лондон, а также изысканное Фортепианное трио № 39 в соль мажоре, известное как «Цыганское трио». Временами композитора посещала мысль о том, чтобы стать гражданином Англии и поселиться там навечно, но жизненный путь направил его обратно в Вену.
В июле 1792 года в живописном Бад-Годесберге, недалеко от Бонна, состоялась судьбоносная встреча. 21-летний Людвиг ван Бетховен, молодой гений, исполнил перед Гайдном свои сочинения. Между наставником и учеником установилось взаимопонимание — они договорились, что Бетховен отправится в Вену, чтобы учиться у великого мастера.
В 1793 году Гайдн приобрёл уютный дом с садом в Обер-Виндмюлле, куда переехал спустя четыре года, завершив ремонтные работы. Здесь, в тишине и покое, были созданы прославленные оратории — «Сотворение мира» и «Времена года». Между тем умер князь Антал, и новый глава рода, Миклош II, возродил музыкальные традиции Эстерхази, вновь призвав Гайдна к должности капельмейстера. Маэстро с благодарностью принял это поручение. Лето он проводил в Айзенштадте, где создал шесть величественных месс. Возвращение к руководству придворной капеллой ознаменовалось появлением последних девяти струнных квартетов из длинной серии, среди которых особо выделяются проникнутый светом Квартет си-бемоль мажор, соч. 76, № 4, прозванный «Восход солнца», и Императорский струнный квартет, соч. 76 № 3 до мажор. Последний был заказан императорским двором Священной Римской империи и вдохновлён стихами Лоренца Леопольда Хашка «Боже, храни императора Франца». Премьера этой величественной композиции состоялась в 1797 году в Бургтеатре на площади Михаэлерплац в Вене, в присутствии самого императора Франца II и авторов гимна.
В 1800 году судьба нанесла болезненный удар — жена Гайдна скончалась во время отдыха на курорте в Бадене под Веной. С 1802 года здоровье великого композитора, уже долгое время подтачиваемое недугом, не позволяло ему ни творить новую музыку, ни выступать перед публикой. Тем не менее внутренняя муза не замолкала — поток свежих музыкальных идей продолжал рождаться в его душе, ожидая своего часа. В эти тяжёлые дни он был окружён заботой верных слуг, принимал многочисленных гостей и удостаивался высочайших почестей. Так, в 1805 году, по случаю 73-летия великого мастера, юный 13-летний Франц Ксавер Вольфганг Моцарт сотворил собственную кантату, увековечив память о мастере.
Смерть и погребение
31 мая 1809 года великий композитор Иоганн Гайдн тихо угас в возрасте 77 лет — всего через несколько недель после того, как Вена пала перед натиском французских войск под предводительством Наполеона, капитулировав 13 мая. Когда гул пушечных залпов сотрясал окрестности, маэстро, по свидетельству Альберта Кристофа Диса, с мужественным спокойствием обратился к окружавшим: «Не бойтесь, дети мои, ибо там, где Гайдн, никакого вреда быть не может». Лишь за несколько дней до кончины его посетил французский гусарский офицер, который, в знак почтения, исполнил ему проникновенную арию «Достоинством высоким облеченный» (Mit Würd` und Hoheit angetan) из оратории «Сотворение мира». Венская газета от 7 июня 1809 года скромно указала в качестве причины ухода «старческую слабость».
На следующий день Гайдн был предан земле на кладбище. Две недели спустя, 15 июня, в стенах Шоттенской церкви свершилась торжественная траурная церемония, где в унисон скорби зазвучал Requiem Вольфганга Амадея Моцарта. А в 1814 году его верный друг Зигизмунд фон Нейком воздвиг надгробную плиту, украшенную таинственным пятиголосным каноном на вечные слова «Non omnis moriar», символизирующие бессмертие духа.
Характер и внешность
Иоганн Гайдн снискал уважение и любовь своих современников благодаря своей добродушной и жизнерадостной натуре. Его остроумие, пронизывавшее не только личные беседы, но и музыкальные произведения, служило живым отражением его веселого духа. Особенно ценили Гайдна придворные музыканты семьи Эстерхази, под чьим руководством он трудился: он умел создавать теплую и благоприятную атмосферу в оркестре и заслуженно выступал защитником интересов исполнителей перед их благодетелями.
Гайдн был глубоко религиозным католиком; в минуты трудностей и творческих затруднений он не раз прибегал к молитвам, беря в руки четки — практика, которую считал духовной опорой. Завершая очередную композицию, он традиционно писал на ее страницах латинскую фразу «Laus Deo» — «Слава Богу» — или подобные слова благодарности. В свободное время Гайдн находил удовольствие в охоте и рыбалке, что позволяло ему отрешиться от суеты будней и восстановить силы.
Невысокого роста и обладая лицом, изрезанным шрамами от перенесенной в юности оспы, Гайдн тем не менее удивлял окружающих своим очарованием — особенно во время визитов в Лондон, где женщины охотно одаривали его своим вниманием. Портретисты, стремясь передать не столько прорехи внешности, сколько живую сущность композитора, создавали весьма разнообразные изображения, отчего ни один из сохранившихся портретов не повторяет другого. Однако наиболее достоверное и выразительное представление о облике Гайдна дает восковой бюст, выполненный Францем Кристианом Талером в 1800 году, в годах жизни маэстро; этот изящный экспонат хранится в Музее истории искусств Вены и выставлен в коллекции древних музыкальных инструментов.
Будучи не только музыкантом, но и истинным ценителем искусства, Гайдн оставил после себя богатейшую коллекцию гравюр — их около 140, многие из которых были приобретены во время его лондонских путешествий, отражая вкусы и художественные тенденции его эпохи.
Достижения
Иоганн Гайдн по праву признан одним из основоположников классической симфонии и струнного квартета, а также выдающимся новатором в создании фортепианных сонат и трио. Несмотря на значимый вклад других выдающихся композиторов раннего классицизма — таких как Карл Филипп Эммануил Бах в развитии фортепианной сонаты и Иоганн Стамиц с Иоганном Кристианом Бахом в области симфонии — именно влияние Гайдна оказалось наиболее мощным и всеобъемлющим, определившим дальнейшее развитие музыкального искусства.
Кроме того, Гайдн сыграл ключевую роль в эволюции сонатной формы, превратив её из простой структуры, в драматургию, наполненную тонкой выразительностью и пластичностью музыкального языка. Значение этой формы многогранно и проявляется в разнообразных вариантах, таких как форма сонатного рондо, изысканная гибкость вариаций с двумя темами, а также искусная интеграция фуги и контрапунктических элементов в композиции для струнного квартета.
Структура музыки
Одной из ключевых особенностей музыкального языка Гайдна является мастерское развертывание масштабных архитектурных построений из самых незначительных, порой минималистичных музыкальных мотивов. Его музыка отличается высокой концентрацией формы, где важнейшие музыкальные события развиваются стремительно и лаконично, порой буквально с головокружительной скоростью.
Множество сочинений Гайдна построены на основе сонатной формы, однако с ярко выраженными индивидуальными нюансами, отличающими их от произведений Моцарта и Бетховена. Так, в экспозиции он нередко отказывается от привычного контраста «второй темы» при переходе к доминанте, предпочитая возвращение к вводной или подобной ей тематике. В репризе же Гайдн порой смело меняет порядок тем, создавая неожиданные и свежие звучания по сравнению с экспозицией.
Стиль трех венских классиков — Гайдна, Моцарта и Бетховена — объединяют три тонко разработанных приемa: обязательный аккомпанемент, прерывистый стиль и мотивно-тематическая работа, именно эти элементы стали краеугольными камнями их композиторской манеры. Влияние Гайдна на Моцарта и Бетховена ощущается особенно ярко, демонстрируя значимость его творческого принципа.
Возможно, никто иной не славился столь выразительным чувством юмора в музыке, как Гайдн. Его остроумные музыкальные «шутки» остались в памяти слушателей как неисчерпаемый источник веселья и удивления. Самая известная из них — внезапный мощный аккорд с ударом барабана в «Сюрпризной» Симфонии № 94. Другие примечательные моменты — ложные финалы в струнных квартетах op. 33 № 2 и op. 50 № 3, а также ритмическая иллюзия, искусно вплетенная в трио op. 50 № 1 — все они свидетельствуют о блестящем остроумии и музыкальном воображении великого мастера.
Развитие стиля Гайдна
Анализируя творчество Гайдна, охватывающее пять десятилетий, можно проследить постепенное и неуклонное возрастание сложности и высочайшего музыкального мастерства, которое складывалось в процессе глубокого самопознания и усвоения опыта своих современников. В его эволюции музыкального языка выделяются несколько значимых этапов.
В конце 1760-х и начале 1770-х годов Гайдн создаёт произведения, насыщенные страстным выразительным началом и дерзкими гармоническими решениями. В 1814 году Антон Рейха отмечал, что Гайдн постоянно совершенствовал своё искусство, и после тридцатилетнего творческого пути вновь углублённо возвращался к основам композиции, стремясь укрепить свои навыки и постичь её тайны.
Большинство симфоний с номерами от 35 до примерно 55 отражают именно эту насыщенную экспрессивность. В этот период композитор активно изучал контрапункт и экспериментировал с освоением фуг, опираясь на венскую традицию итальянского происхождения, восходящую к Иоганну Йозефу Фуксу, отличающуюся от стиля фуг Иоганна Себастьяна Баха, что особенно заметно в финалах шести струнных квартетов соч. 20, созданных в 1772 году.
В 1781 году Гайдн представил публике шесть струнных квартетов соч. 33 с заявлением, что они написаны «совершенно новым, особенным образом». Чарльз Розен подчёркивал, что это утверждение обладало не только маркетинговым подтекстом, но и глубоким художественным смыслом. В этих квартетах можно услышать ряд важных новаторств: плавную фразировку, в которой каждый мотив логично вытекает из предыдущего, преобразование ранее аккомпанирующих голосов в выразительные мелодические линии и применение стиля «классического контрапункта», при котором каждая партия сохраняет самостоятельность — подход, который Бетховен позже назвал «обязательным аккомпанементом». Эти черты продолжают доминировать во многих последующих квартетах Гайдна.
С 1781—1782 годов завязывается плодотворная переписка Гайдна с Вольфгангом Амадеем Моцартом. Оба композитора признали друг в друге равных мастеров, сложилась дружба и взаимное обучение, вследствие чего в музыковедении творчество Гайдна часто делят на домоцартовский и постмоцартовский периоды. В числе старших современников, чьё влияние Гайдн особенно ценил, был Карл Филипп Эммануил Бах, знаменитый сын Иоганна Себастьяна Баха.
Особые дружеские связи связывали Гайдна с венским лютнистом Карлом Кохаутом, исполнявшим его сочинения для лютни — сольные пьесы и дуэты, — а также с Антоном Диабелли. Вероятно, сам Гайдн в совершенстве владел лютней.
В 1790-х годах, вдохновлённый путешествиями по Англии, Гайдн вырабатывает так называемый «популярный стиль», как его характеризует Розен — особый способ композиции, прозвучавший с необычайным успехом: музыка одновременно сохраняла учёную строгость и была чрезвычайно доступна и любима публикой. Важным элементом этого стиля стало широкое использование австрийского, а зачастую и искусственно созданного псевдофольклорного материала, который умело использовался в ключевых моментах — в конце экспозиции сонатных форм или в вступительных темах финальных частей, выступая как элемент устойчивости и опоры для более крупных формальных построений. Этот популярный стиль пронизывает практически все поздние произведения Гайдна — от двенадцати лондонских симфоний через поздние квартеты и фортепианные трио до двух зрелых ораторий.
Инструменты
В доме Гайдна в Айзенштадте бережно хранится и представлено публике венское фортепиано мастера Антона Вальтера, на клавишах которого некогда импровизировал сам великий композитор.
В 1788 году, в стремлении окружить себя совершенными средствами творчества, Гайдн приобрёл в Вене изысканный инструмент работы известного мастера Шанца.
Во время своего первого триумфального визита в Лондон знаменитый английский мастер фортепиано Джон Бродвуд великодушно предоставил композитору концертный рояль, который стал верным спутником его выступлений и экспериментов.
Немало инструментов, некогда принадлежавших Гайдну, ныне хранятся в архиве венского Общества друзей музыки, словно мосты в прошлое, связующие нас с эрой его музыкального гения.
Ученики Йозефа Гайдна
Среди учеников великого мастера сияют имена выдающихся деятелей музыкального мира. В их числе — австрийская пианистка и композитор Марианна Ауэнбруггер, блистательный Людвиг ван Бетховен, многогранный немецкий капельмейстер, дирижёр, пианист, виолончелист и композитор Франц Сераф фон Детуш. К числу учеников Гайдна принадлежат также талантливый австрийский скрипач и композитор Иоганн Георг Дистлер, немецко-австрийский композитор и виртуоз скрипки Петер Гензель, один из величайших органистов своего времени Зигизмунд фон Нейком, изысканный французский композитор Игнац Йозеф Плейель, немецко-австрийский классик Пауль Фридрих Штрук и польский композитор и пианист Францишек Лессель.
Произведения
Полный и систематизированный перечень знаменитых произведений Йозефа Гайдна был мастерски составлен Энтони ван Хобокеном и получил широкую известность как каталог Хобокена. Каждое произведение в этом фундаментальном собрании обозначается уникальным индексом, который носит аббревиатуру Hob.
В период с 1783 по 1795 год выдающийся импресарио и уважаемый музыкальный издатель Генрих Филипп Босслер выпустил в свет ряд оригинальных произведений Гайдна.
Первой масштабной задачей по полному изданию творчества Гайдна, охватившей его разнообразное музыкальное наследие, взялось известное издательство «Брайткопф и Хертель» («Breitkopf & Härtel»), расположенное в музыкантском городе Лейпциге.