Вторая пьеса для фортепиано из сюиты из 10 пьес под названием "Histoires", французского композитора Жака Ибера.
Пьесы звучат так же живо, как и в дни их написания. Они были написаны в течение десяти лет, с 1912 по 1922 год, когда Ибер жил в Риме. На написание некоторых произведений вдохновили достопримечательности Испании, Италии и Туниса, по которым Ибер путешествовал.
«Маленький белый ослик» (Le petit âne blanc) написанная в тональности фа-диез мажор, подходит для исполнителей среднего уровня и известна своей стаккатной фактурой, передающей рысь ослика в левой руке.

Произведение французского композитора Жюля Массне, один из наиболее известных образцов музыкального жанра элегии.

Первоначально это сочинение было написано как фортепианная пьеса и вошло в цикл Массне «Жанровые пьесы» 1866 года (Op. 10) под номером 5. Затем, работая в 1872 году над музыкой к драме Леконта де Лиля «Эриннии» (поставлена годом позже), Массне переложил Элегию для виолончели; при постановке пьесы элегия исполнялась во втором акте и представляла собой грустную песню Электры; в 1876 году Массне опубликовал весь цикл музыки к драме де Лиля в переложении для большого симфонического оркестра. Наконец, к этой мелодии известным французским либреттистом и постоянным соавтором Массне Луи Галле был написан текст (Ô, doux printemps d’autrefois). Таким образом возникла вокальная версия (позднее на те же слова Галле написал свой романс также Чарльз Айвз). В дальнейшем появилось множество иных аранжировок — например, переложение для гитары Жака Боша.

По заказу русского певца Фёдора Шаляпина был написан (по-видимому, А. Сантагано-Горчаковой) русский вариант текста, лишь в самых общих чертах напоминающий оригинал Галле. В России, да и в остальном мире, это произведение известно, прежде всего, именно благодаря записи в исполнении Шаляпина. Как состязание с Шаляпиным расценивает, в частности, современный критик исполнение этого произведения певицей Монсеррат Кабалье:

Ценителям серьёзной музыки хорошо известна «Элегия» Массне в исполнении знаменитого русского баса. Кабалье же предложила свою трактовку этого произведения. «Нежная грусть, изящная меланхолия, оттенённая звуковыми 'вуалями', и ко всему этому — лёгкий привкус салонности», — так комментирует «Элегию» Массне в исполнении Монтсеррат Кабалье один из российских искусствоведов. «У Шаляпина — всё иное, всё совсем по-другому. Никакой грусти, только страсть и экспрессия, ни малейшего намёка на 'салонность'». Кто же прав — почивший в Бозе Фёдор Шаляпин, гениально интерпретировавший партитуру Массне, или ныне здравствующая Монтсеррат Кабалье, не пожелавшая в подражание гению извлекать из салонно-лирической пьесы жгучие драматические страсти? Думается, что однозначно на этот вопрос сможет ответить только полный дилетант.

В то же время Элегию Массне записали также Энрико Карузо (1913), Мариан Андерсон, Джузеппе ди Стефано, Роза Понсель, Альфредо Краус, Николай Гедда, Арис Христофеллис, Пласидо Доминго и другие исполнители.

Цикл фортепианных пьес "Поэтические картинки" («Poetiske Tonebilde» на норвежском языке) был написан норвежским композитором Эдвардом Григом в 1863 году. Этот сборник состоит из шести коротких пьес, каждая из которых передает особое поэтическое настроение или образ, вдохновленный природой, поэзией и личным опытом автора.

Каждая пьеса представляет собой самостоятельное миниатюрное произведение с ярко выраженной эмоциональной окраской. В них Григ использует богатое гармоническое звучание, выразительную мелодию и характерные ритмы. Музыка передает разнообразные настроения: от нежной лиричности до драматических сцен, от задумчивости до игривости.
"Поэтические картинки" стали важной частью творчества Грига, продемонстрировав его мастерство в создании образных музыкальных сцен и передаче поэтических настроений через музыку. Этот цикл также показывает его интерес к национальным темам и мотивам природы.

Цикл фортепианных пьес "Поэтические картинки" («Poetiske Tonebilde» на норвежском языке) был написан норвежским композитором Эдвардом Григом в 1863 году. Этот сборник состоит из шести коротких пьес, каждая из которых передает особое поэтическое настроение или образ, вдохновленный природой, поэзией и личным опытом автора.

Каждая пьеса представляет собой самостоятельное миниатюрное произведение с ярко выраженной эмоциональной окраской. В них Григ использует богатое гармоническое звучание, выразительную мелодию и характерные ритмы. Музыка передает разнообразные настроения: от нежной лиричности до драматических сцен, от задумчивости до игривости.
"Поэтические картинки" стали важной частью творчества Грига, продемонстрировав его мастерство в создании образных музыкальных сцен и передаче поэтических настроений через музыку. Этот цикл также показывает его интерес к национальным темам и мотивам природы.

Цикл фортепианных пьес "Поэтические картинки" («Poetiske Tonebilde» на норвежском языке) был написан норвежским композитором Эдвардом Григом в 1863 году. Этот сборник состоит из шести коротких пьес, каждая из которых передает особое поэтическое настроение или образ, вдохновленный природой, поэзией и личным опытом автора.

Каждая пьеса представляет собой самостоятельное миниатюрное произведение с ярко выраженной эмоциональной окраской. В них Григ использует богатое гармоническое звучание, выразительную мелодию и характерные ритмы. Музыка передает разнообразные настроения: от нежной лиричности до драматических сцен, от задумчивости до игривости.
"Поэтические картинки" стали важной частью творчества Грига, продемонстрировав его мастерство в создании образных музыкальных сцен и передаче поэтических настроений через музыку. Этот цикл также показывает его интерес к национальным темам и мотивам природы.

Стефан Геллер (1813-1888) - выдающийся венгерский композитор-романтик еврейского происхождения, талантливый пианист, педагог.

Написал свои 25 мелодических этюдов для фортепиано в 1844 году. Предназначены для учеников среднего уровня и служат введением к переработанному изданию «L'art de phraser», соч. 16. Набор из 25 мелодических этюдов внесен в каталог как соч. 45 и исправлен в 1888 г. (с формальной переработкой).

Карьера Иоганна Кристиана Баха, младшего сына Иоганна Себастьяна, в общих чертах повторяла путь Генделя: Германия - Италия - Англия. Приехав в Англию в 1762 году, через три года после смерти Генделя, И. К. Бах зарекомендовал себя как популярный композитор опер и инструментальных произведений в стиле ранней классики. В начале лондонской жизни его посетил восьмилетний Моцарт, на которого его музыка оказала большое влияние. Самые ранние фортепианные концерты Моцарта были переложениями клавирных сонат Баха, и он всю жизнь почитал «лондонского Баха».

Концерты Баха, составляющие его опус 7, были опубликованы в 1770 году под названием «Шесть концертов для клавесина или фортепиано форте с аккомпанементом для двух скрипок и виолончели». В то переходное время между клавесином и фортепиано нередко рекламировали произведения как предназначенные для обоих инструментов. С одной стороны, это позволяло увеличить продажи тем, у кого еще не было новых фортепиано, но с другой - отражало тот факт, что фортепиано еще не выработало идиоматического стиля, отличного от клавесина.

Фуга на русскую тему "Журавль" (Fugue on a Russian Theme), Op. 34, была создана российским композитором Александром Аренским в рамках сборника "Шесть детских пьес для фортепиано в четыре руки" в 1894 году. Эта композиция является ярким примером его интереса к русской народной музыке и симметричной фугальной технике. Аренский использовал народные мелодии, чтобы создать насыщенную и выразительную фугу, сочетая традиционные русские мотивы с современными музыкальными средствами. Произведение отличается богатой гармонией и мастерским развитием темы, отражая глубокое уважение к русской культуре и его мастерство в композиционной технике фуги.

"«Летом 1935 года, одновременно с «Ромео и Джульеттой», я сочинял легкие пьески для детей, в которых проснулась моя старая любовь к сонатинности, достигшая здесь, как мне казалось, полной детскости. К осени их набралась целая дюжина, которая затем вышла сборником под названием «Детская музыка», ор. 65. Последняя из пьесок, «Ходит месяц над лугами», написана на собственную, а не народную тему. Я жил тогда в Поленове, в отдельной избушке с балконом на Оку, и по вечерам любовался, как месяц гулял по полянам и лугам. Надобность в детской музыке ощущалась явно…», — пишет композитор в «Автобиографии»."
(В. Дельсон "Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева")

"Пьеса своей широкой русской песенностью и мягким колоритом вновь напоминает о великом лирическом даре Прокофьева, о почвенности его мелодизма. Музыка этой обаятельной пьесы насыщена подлинной человечностью, чистотой и благородством чувств. Впоследствии автор использовал ее в качестве темы любви Катерины и Данилы в балете «Сказ о каменном цветке», сделав одной из важнейших лейттем всего балета."
(В. Дельсон "Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева")

"В отличие от ряда других своих маршей, Прокофьев в данном случае не пошел по пути гротеска или стилизации. Здесь нет и элемента кукольности (как, например, в «Марше деревянных солдатиков» Чайковского), пьеса вполне реалистично рисует марширующих ребят. Детский «Марш», ор. 65 получил широкое распространение, стал излюбленной пьесой отечественного фортепианного репертуара для детей."
(В. Дельсон "Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева")

"пьеса близка по стилю «Тарантелле». Она написана в характере быстрого этюда. Так и представляешь себе увлеченно догоняющих друг друга ребят, атмосферу веселой, подвижной детской игры."
(В. Дельсон "Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева")