Прелюдия открывает первый том «Хорошо темперированного клавира» - цикла прелюдий и фуг для клавишных инструментов Иоганна Себастьяна Баха.

Прелюдия написана в размере 4/4 в шестнадцатых долях и имеет два голоса. Гармония прелюдии в целом напоминает гармонию баховского времени. Темп не слишком быстрый. В своих отклонениях прелюдия косвенно затрагивает многие тональности, в которых позже будут написаны прелюдии и фуги. В целом прелюдия вызывает ощущение бесконечности, необъятного пространства, чему способствует «чистая» тональность до мажор. Возникает ощущение легкости и простора.

Эта соната - относительно простое произведение, менее изысканное, чем большинство других фортепианных сонат. Удивительно, но в первом издании нет динамических указателей. Она считается самой легкой из двух «легких сонат», а также самой простой из всех фортепианных сонат Бетховена.

Голливог, который упомянут в названии пьесы на английском языке — это чучело, пугало, кукла-уродец, которая представляла собой куклу-негритёнка и была популярной детской игрушкой в начале XX века.

Здесь Дебюсси ранее других серьёзных композиторов начал использовать в своём творчестве новые танцы и ритмы мюзик-холла. По мнению И. В. Нестьева: «Это одна из первых попыток воплотить в серьёзном жанре заражающую стихию негритянской танцевально-бытовой музыки ,,предджазовогоˮ периода».

Также этот номер известен намеренной цитатой в средней части темы любви (тристан-аккорд) из оперы «Тристан и Изольда» Р. Вагнера. Ставший в своё время своеобразным лозунгом вагнерианцев, этот мотив у Дебюсси звучит как остроумная шутка.

Тема из «Тристана», сопровождаемая авторской ремаркой «с большим чувством», появляется в окружении аккордов, как бы подражающих смеху. Как известно, Дебюсси ранее был большим поклонником музыки Вагнера, однако позже к ней охладел, о чём неоднократно высказывался в своих критических статьях и интервью. По распространённой легенде, Дебюсси сказал пианисту Гарольду Бауэру (ярому вагнерианцу), что сможет заставить его публично смеяться над Вагнером. Бауэр был в полнейшем недоумении, но после исполнения сюиты Дебюсси указал пианисту на фрагменты из «Кукольного кэк-уока», где после цитаты мотива из «Тристана и Изольды» следует музыка, имитирующая смех. Как замечает Кремлёв Ю. А., это предание сообщает Н. Л. Слонимский в своей книге «Путь к музыке» (The road to music): «и надо признать, что оно хорошо согласуется с нашими представлениями о юморе Дебюсси вообще». По другой версии, композитор ничего не говорил Бауэру о цитате из Вагнера и он узнал о ней из музыковедческой литературы в 30-е годы.

Дебюсси записал «Кукольный кэк-уок» в собственном исполнении на ленте для механического фортепиано «Плейель».

Соната была написана в 1792 году в городе Бонне и вместе с двумя другими сонатами из цикла была посвящена его учителю Йозефу Гайдну. Интересно, что сам Бетховен считал эти произведения очень удачными, поскольку посвятил их своему наставнику, который был очень критичен к себе.

Эти три сонаты были опубликованы в 1796 году, но еще раньше они активно обсуждались в среде профессиональных музыкантов и специалистов. Хотя это был не первый опыт сочинения для фортепиано - ранее он уже написал несколько подобных произведений, именно эти сонаты считаются началом его знаменитого фортепианного творчества, за которое он впоследствии получил широкое признание.

В ранних произведениях Бетховена часто прослеживается влияние Гайдна и Моцарта. Однако, несмотря на это, уже первые сонаты отличаются оригинальностью и индивидуальностью, которые со временем вылились в неповторимый стиль композитора и позволили его музыке выдержать испытание временем.