Родившийся 22 октября 1881 года и покинувший этот мир 13 февраля 1973 года, Эмиль Жорж Арман Ферте, был не просто французским пианистом, дирижёром и музыкальным педагогом, а настоящим музыкальным магом, чьё имя до сих пор вызывает восхищение.

Своё знакомство с фортепиано он начал в весьма юном возрасте, всего лишь в четыре года, и уже в десять лет был принят в престижную Парижскую консерваторию, где его наставником стал Эмиль Декомб. В 1898 году завершил обучение, а вскоре после этого, в 1899 году, имел честь выступить вместе с самим Жюлем Массне, исполняя его произведения в формате фортепианного дуэта. Его музыкальная карьера бурно развивалась: он выступал с такими выдающимися музыкантами, как Луи Дьемер и скрипач Марсель Шайи, а также гастролировал с Оркестром Колонна. Однако к началу Первой мировой войны слабое здоровье заставило его отказаться от карьеры исполнителя.

В 1900-х годах Ферте решил попробовать себя в роли дирижёра. Он возглавил оркестр в Гренобле, а затем стал руководителем музыкальной программы казино в Дьеппе. В 1919 году он дирижировал премьерой оперы Марселя Самуэля-Руссо «Тарас Бульба», что стало значимым моментом в его карьере.

С 1927 по 1951 год он преподавал в Парижской консерватории где среди его учеников можно встретить такие яркие имена, как Жермена Мунье, Пьер Барбизе, Жак Кастеред и Даниэль-Лесюр.

Значительную известность ему принесла работа в качестве редактора знаменитого пособия Шарля Луи Ганона «Пианист-виртуоз», где он подготовил не только расширенное и дополненное издание, но и сокращённый вариант для начинающих, что, безусловно, сделало его вклад в музыкальное образование неоценимым.

Аренский Антон Степанович родился в музыкальной семье, где звуки виолончели отца, врача Степана Матвеевича (1818—1891), и фортепианная игра матери, Надежды Антиповны (урожд. Потехина; 1835—1901), создавали атмосферу, благоприятствующую творческому развитию сына. В возрасте семи лет начал первые шаги к мастерству и в девять уже сочинил квартет для скрипки, фортепиано, флейты и виолончели, демонстрируя необычайный талант. Его музыкальное образование началось под руководством профессора Зикке, а в 1872 году семья Аренских переехала в Санкт-Петербург, где Антон продолжил учёбу в 5-й классической гимназии, после окончания которой поступил в Петербургскую консерваторию, где продолжил музыкальное образование по классу композиции Николая Римского-Корсакова.

Закончив консерваторию в 1882 году, Аренский получил приглашение в Московскую консерваторию на должность преподавателя. С 1889 года, став профессором, он вёл курсы музыкально-теоретических дисциплин, таких как инструментовка и фуга свободного сочинения. Его жизнь в этот период насыщена выступлениями в России и за рубежом как пианиста и дирижёра.

Пётр Ильич Чайковский, горячо поддерживавший Аренского, оказал значительное влияние на его творчество. Их переписка и встречи помогли сформировать уникальный стиль композитора. Чайковский много сделал для продвижения на сцену опер Аренского, хлопотал о включении его произведений в программы концертов. С особым восторгом Пётр Ильич отзывался о «Сне на Волге», опере Аренского, отмечая её художественную ценность и потенциал занять прочное место в русском репертуаре.

Аренский также занимался аранжировкой, переложив для фортепиано в четыре руки Сюиту из балета «Щелкунчик» (издана в 1892), а затем и весь балет (издан в 1894). В 1888—1895 композитор наряду с работой в консерватории руководил концертами Русского хорового общества, в 1895 году покинув консерваторию, стал директором Придворной певческой капеллы вплоть до 1901. Выйдя в отставку, полностью посвятил себя композиции до конца жизни.

К сожалению, его жизнь трагически оборвалась в 1906 году от туберкулёза в Перк-ярви (ныне Кирилловское). Похоронен на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре. Его смерть вызвала отклик у Николая Римского-Корсакова, который в нескольких строках «Музыкальной летописи» кратко описал жизнь своего ученика, отмечая его композиторский талант.

Сын Аренского, Павел (1887–1941), стал востоковедом и писателем, оставив после себя «Музыкальный словарь для ссыльных», написанный в конце 1930-х в ссылке на Колыме.

В творчестве Антона Степановича Аренского ярко проявляется его склонность к лирическим, элегически-созерцательным образам, что делает его музыку глубоко эмоциональной и выразительной. Он находил вдохновение в русской народной песенности, что отражается в искренности и простоте его музыкального языка. Сочинения Аренского отличаются мастерством, изяществом и тонкостью фактуры, что подчеркивает его высокий уровень композиторского мастерства.

Аренский был под влиянием таких величин, как Пётр Чайковский и Роберт Шуман. Влияние Чайковского особенно заметно в его мелодическом языке и эмоциональной выразительности, в то время как влияние Шумана придаёт его музыке романтический оттенок, хотя и с отчетливым салонным характером. В конечном итоге, немецкий романтизм в его творчестве был поглощён и превзойден влиянием таких композиторов, как Антон Рубинштейн и Чайковский. Известно, что Лев Толстой высоко ценил музыку Аренского.

Аренский также оставил значительный след в педагогике. Он написал ряд теоретических трудов и учебников, среди которых «Руководство к практическому изучению гармонии» и «Руководство к изучению формы инструментальной и вокальной музыки». Его педагогическая деятельность оказала влияние на многих выдающихся композиторов, среди которых Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Рейнгольд Глиэр, Георгий Конюс и Арсений Корещенко. Аренский стал важной фигурой в музыкальном образовании своего времени, способствуя развитию новых талантов в российской музыке.

Александров Анатолий Николаевич был не только композитором, дирижёром и пианистом, но и выдающимся музыкальным педагогом и публицистом. Удостоен звания доктора искусствоведения в 1941 году, а в 1971 стал народным артистом СССР. В 1951 году его талант был отмечен Сталинской премией второй степени, что подчеркивает его значимость в музыкальной сфере.

Родился 13 (25) мая 1888 года в Москве в семье фармацевта Николая Александровича Александрова. Мать, Анна Яковлевна Александрова-Левенсон, была пианисткой и ученицей самого П. И. Чайковского. К тому же, Александров был племянником известного музыкального критика Осипа Левенсона.

С самых ранних лет мать стала первой наставницей, открыв двери в мир фортепиано. В детстве семья часто переезжала, что добавило нотку романтики в жизнь Анатолия Николаевича. В 1906 году он с блеском окончил Томскую мужскую гимназию, получив золотую медаль.

Вернувшись в Москву в 1906 году, он знакомится с С. И. Танеевым. Это положило начало его обучения у ученика Танеева, Н. С. Жиляева, а затем и у самого мастера с 1907 по 1910 годы. В 1906—1909 годах он также изучал историю и философию в Московском университете, что, безусловно, обогатило его музыкальное восприятие.

В 1910 году он поступил в Московскую консерваторию, где изучал фортепиано под руководством К. Н. Игумнова и композицию под наставничеством С. Н. Василенко. В 1916 году, с малой золотой медалью, он завершил обучение.

Принимал участие в Первой мировой войне. В годы гражданской войны стал военным музыкантом в РККА, что обогатило его опыт и вдохновение для будущих произведений. Затем вплоть до 1974 года выступал на концертах как пианист с исполнением своих произведений.

В 1918—1919 годах работал в Наркомпросе РСФСР, в 1919—1920 годах — дирижёр Камерного театра, в 1922—1923 годах — дирижёр и редактор Радиовещания в Москве. С 1923 по 1965 годы он преподавал в Московской консерватории, став профессором с 1926 года. Его учениками были такие светила, как Н. Х. Халмамедов, Н. П. Аносов, В. В. Бунин, М. В. Иорданский, Р. С. Леденёв, М. А. Меерович, К. В. Молчанов, М. А. Музафаров, Г. А. Мушель, И. Г. Неймарк, Ю. М. Слонов, Е. Н. Тиличеева, Ю. А. Фортунатов, Н. К. Чемберджи, что подтверждает его влияние на новое поколение музыкантов.

Александров завершил ряд незаконченных произведений С. И. Танеева и А. К. Глазунова, а также принимал участие в редактировании Полного собрания сочинений П. И. Чайковского. Он также стал автором статей и воспоминаний о таких гигантах, как С. И. Танеев и С. В. Рахманинов.

Член Союза композиторов СССР, он долгое время возглавлял секцию детской музыки. Жил в Москве, сначала на Воздвиженке, а затем на 3-й Миусской улице, ныне известной как улица Чаянова.

Умер он 16 апреля 1982 года, оставив после себя богатое наследие, похоронен на Введенском кладбище.

В Москве, на доме по 3-й Миусской улице (ныне улица Чаянова), 10, где жил композитор, установлена мемориальная доска.

Цикл фортепианных пьес "Поэтические картинки" («Poetiske Tonebilde» на норвежском языке) был написан норвежским композитором Эдвардом Григом в 1863 году. Этот сборник состоит из шести коротких пьес, каждая из которых передает особое поэтическое настроение или образ, вдохновленный природой, поэзией и личным опытом автора.

Каждая пьеса представляет собой самостоятельное миниатюрное произведение с ярко выраженной эмоциональной окраской. В них Григ использует богатое гармоническое звучание, выразительную мелодию и характерные ритмы. Музыка передает разнообразные настроения: от нежной лиричности до драматических сцен, от задумчивости до игривости.
"Поэтические картинки" стали важной частью творчества Грига, продемонстрировав его мастерство в создании образных музыкальных сцен и передаче поэтических настроений через музыку. Этот цикл также показывает его интерес к национальным темам и мотивам природы.

"пьеса близка по стилю «Тарантелле». Она написана в характере быстрого этюда. Так и представляешь себе увлеченно догоняющих друг друга ребят, атмосферу веселой, подвижной детской игры."

(В. Дельсон "Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева")