Иоганн Кристиан Бах: Концерт Соль мажор Op. 7 № 6

Иоганн Кристиан Бах: Концерт Соль мажор Op. 7 № 6

Карьера Иоганна Кристиана Баха, младшего сына Иоганна Себастьяна, в общих чертах повторяла путь Генделя: Германия - Италия - Англия. Приехав в Англию в 1762 году, через три года после смерти Генделя, И. К. Бах зарекомендовал себя как популярный композитор опер и инструментальных произведений в стиле ранней классики. В начале лондонской жизни его посетил восьмилетний Моцарт, на которого его музыка оказала большое влияние. Самые ранние фортепианные концерты Моцарта были переложениями клавирных сонат Баха, и он всю жизнь почитал «лондонского Баха».

Концерты Баха, составляющие его опус 7, были опубликованы в 1770 году под названием «Шесть концертов для клавесина или фортепиано форте с аккомпанементом для двух скрипок и виолончели». В то переходное время между клавесином и фортепиано нередко рекламировали произведения как предназначенные для обоих инструментов. С одной стороны, это позволяло увеличить продажи тем, у кого еще не было новых фортепиано, но с другой - отражало тот факт, что фортепиано еще не выработало идиоматического стиля, отличного от клавесина.

Сергей Прокофьев: «12 легких пьес для фортепиано» соч. 65 № 6. «Вальс»

Сергей Прокофьев: «12 легких пьес для фортепиано» соч. 65 № 6. «Вальс»

"Хрупкий, нежный, импровизационно непосредственный ля-мажорный «Вальс» говорит о связях детских образов с миром хрупких, чистых и обаятельных женских образов театральной музыки Прокофьева. Эти две линии его творчества, вернее две линии его художественных идеалов, перекрещиваются и взаимообогащаются. В его девических образах есть детская непосредственность. В его детских образах есть женственная мягкость, обаятельная влюбленность в мир и жизнь. Те и другие поражают весенней свежестью и воплощаются композитором с необыкновенной взволнованностью и вдохновением. Именно в этих двух сферах наиболее отчетливо выразилось господство лирического начала в его творчестве. От наивно обаятельного детского «Вальса», ор. 65 можно провести линию к хрупкому вальсу Наташи из оперы «Война и мир» — вершине лирической вальсовости в музыке Прокофьева. Эта линия проходит через Es-dur'ный эпизод «Большого вальса» из «Золушки», даже интонационно напоминающего детский вальс. Проходит она и через «Пушкинские вальсы», ор. 120 и «Вальс на льду» из «Зимнего костра», и через «Сказ о каменном цветке», где тема «Вальса», ор. 65 в точности воплощена в сцене (№ 19), изображающей владения хозяйки Медной горы. Наконец — но уже косвенно — она продолжается и в вальсообразной третьей части Шестой фортепианной сонаты, и в вальсе из Седьмой симфонии. Прокофьев развивает здесь углубленную лирико-психологическую линию русской вальсовости, отличающейся, например, от штраусовской, более блестящей, но и более узкой и внешней в своей несколько односторонней радостности.

Несмотря на черты детскости, творческий почерк Прокофьева в этом вальсе ощущается очень отчетливо. Традиционная структура изящного ласкового вальса как бы обновлена, интонационные и гармонические отклонения далеки от трафарета (например, весьма необычное завершение периода в субдоминантовой тональности), фактура необычайно прозрачна. Этот вальс быстро получил широкое распространение в педагогической практике и успешно выдерживает конкуренцию с «общепризнанными» произведениями для детей."

(В. Дельсон "Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева")